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在本次艺展上，你将目睹和体验到，由EYA艺外帐篷和木兰国际电影节，携手邀请到的六位艺术家的作品。

这六位艺术家的表达媒介，涵盖电影、装置、雕塑、摄影、NFT、画作。

它们将从不同的方向，矛指同样的“身份认知”困境。

相信你在读完下面的作品预告后，会愿意亲自走入展览现场，与这几位艺术家的创作对话、对它们抛出一些问题、对”自我“发出叩问。

Alvin Luong

The Young Comrade

坐在漆黑的展厅，你看到银幕上，一名亚裔男子正在扮演着一名1930年的欧洲人。

他声线困惑地独白道：

“我是一位欧洲白人

我秘密潜入中国，支援反法西斯革命

为了伪装自己，我戴上黄皮面具

它使我看上去像‘中国人’

白天我混迹于人群中，张嘴能讲一口流利汉语

黑夜里，我梦到自己有一位中国母亲

我逐渐意识到我的自我在迷失：

当我长期置身在川流不息的中国人海中，我似乎与他们没什么两样；

那其他戴面具的欧洲同志们如何找到我，我如何找到他们？我该如何区分敌我？我从前的身份还在吗？”

很多人不知道，在1930年前后的德国，戏剧家布莱希特曾经颠覆传统戏剧的形式，创作过一部“教育剧”《措施》（Die Maßnahme）

而上面这段独白片段，出自艺术家Alvin Luong的短电影。他在片中，对布莱希特的《措施》致敬并且反讽、解构并且重塑。

影片的结尾雷霆万钧，又令人出乎意料。在此不剧透，只引用布莱希特的一句诗：

“这时森林里雀鸦全无声

树梢一片寂静

群峰上几乎听不见

一缕呼吸”

Joy Wong 

Fermentation Project

当代人最大的困境，是全球化资本主义的消费方式，使大家的生活经验趋同。沉迷在手机中的人们的第一手经验是匮乏的；人们的感知和思想，越发贫困与重复。

对抗这个困境的方式之一，是对世界保持充足的好奇心。

你还记得上一次蹲在地上观察蚂蚁是什么时候？

Joy Wong花了一整年，观察红茶菌群在不同介质上的发酵微观世界。在这个过程中，某种宏观隐喻被悄然揭开：人类移居和远离故土的迁途，就仿佛菌群的繁衍和“殖民”。

她表达这种观察的媒介，是一帘帘从天花板垂吊的湿润网格布匹，看上去仿佛将地球表皮剥离后展开在风中，悬浮于空，飘荡着，摇曳着。

站在这块布满微观发酵菌群的网络前，总会让人想到那句， “给岁月以文明，而不是给文明以岁月。”

Charlotte Yao 

“I moved to 2756 on that street since 2016”

“乡愁” ——一个长期被诗人与文艺青年所浪漫化的词。但现实中的乡愁，其实是一种彻头彻底的迷失，抽离。

Charlotte Yao的父亲说，“ I moved to 2756 on that street since 2016.”

“自打2016年起，我就住在那条街的2756号”。

她年迈的父亲不通英文，以至于不愿发音自己在北美居住的街道名称。

他在家中摆上中式红木家具、中式瓷制花瓶、中式挂穗吊灯，甚至在客厅中央放了一台乒乓球桌。

这一件件熟悉的器物在陌生的环境里，仿佛一棵棵被忽然连根拔起的植物，它们脱离了原始的文化故土和语境。像她的父亲，也像你和我。

Charlotte Yao将这层观察拍下来，以扯地连天的壁纸装置艺术方式，表达给观者一份“私密”。

Sadia Fakih

Venus Cube and

Hematite Cube

只看照片，很难感受到这两“具”展品的张力。

感受这部作品要亲临。我们知道雕塑的妙处是没有正面，当你围绕着这块张牙舞爪的黑方块时，你会嗅到一种工业汽油与刺绣针织的混合气息。

一方面，两块纯黑立方体象征着西方社会结构：高效、极简、理性、通用、自我、阳刚。

另一方面，穿插的珠宝丝线象征着东方主义的灵感：装缀的、魔幻的、地方性的、阴柔温慈的。

而这种东西方社会文化的互相侵蚀、感染、异化，正是Sadia Fakih所要印刻在作品中的意思。

立方体的外部材质始于原油，灵感来自于她在石油行业工作的工程师父亲。而中间细丝与游卵般的串珠穿透与蔓延，像一种无孔不钻式的生物形态。

Sadia Fakih说，她希望在这件作品创造出一种”排斥与感性的共融陌生感”。

Anam Feerasta 

Disembodied Dance

“A man writes because he is tormented.”

塔可夫斯基说，一个人创作，是因为被自我所困扰折磨，而不是为了得到世人的认同和赞誉，或为了面前有鲜花与千万双手挥舞。

Anam Feerasta的长期困扰，大概也曾或多或少折磨过每一位女性的内心：

如何建立一份完整独立的女性身份认知？

她的成长经历和童年遭遇，让她长期处在脆弱、扭曲、抽离的内心状态。当她试图去与家人或巴基斯坦文化对自己的身份认知和解时，她的内心感知不断地被扭曲和碎片化。

所以你会看到，她在画作中运用极其饱满的色彩与丰腴的线条，用拼贴手法和各种符号的隐喻去叙述她的童年、成长，去为患有同样挣扎的女性赋权。

整幅画作悬浮于墙壁之上，被强光无情地照射时，画中裸体的阴影褪淡在背景墙体，轮廓虚弱涣散。

Anam Feerasta说， “I think of my paintings as deconstructed self-portraits.”

“我认为这些画作，是一种被解构的自画像。”

你身边有没有朋友身上有双重人格？

How about a digital twin/identity?

图中这位妙曼少女Princess Institunia，就是艺术家Antoine Lortie的数字人格。

自2021年开始，Princess Institunia 作为艺术家的意识之声、自由意志、虚拟人格，独立地存活于元宇宙中。你可以在元宇宙中找到她的个人主页，她的画作，她的日常状态分享。

在元宇宙中，她的所有创作得以摆脱传统艺术家在世俗中的创作束缚，抵达一种轻盈而自由的境界：始于本我，终于本我。

在现实生活中，Antoine是她的“灵魂媒介” (Spirit Medium），他们的感官相互隔绝，又相通相传。

人格、自我、意识，在元宇宙Web3时代的艺术作品中，将如何被探讨呢？目前被视为艺术品的NFT或双重人格，在20年后是否变成电子邮箱账号般的常态现象？

联合呈现

对了。我们开了一个文艺群。

一起来约展览和演出鸭！